魏立静
在当下网文IP改编的生态环境下，观众的注意力不断被短视频平台切割，碎片化观看日渐成为主流习惯。越来越多的用户更倾向于在短时间内获得直接、明确的情绪反馈，而对传统长剧的耐心明显下降。短剧则凭借制作成本低、生产周期短、更新频率快的优势，迅速回应市场热点与用户需求。同时，短剧自诞生之初便与平台付费机制绑定，并借助电商平台和品牌植入开辟新的盈利路径，在多重商业模式推动下实现爆发式增长。在此背景下，传统长剧也开始吸收短剧经验以提升话题度与传播效率，这成为长剧创作中的重要趋势和新现象。
这种“长剧短剧化”的趋势主要体现在叙事节奏、情绪表达与人物关系三个方面。首先表现为叙事节奏的明显加快。传统长剧往往需要多集铺陈世界观，关键情节相对靠后，如《甄嬛传》里的“熹妃回宫”出现在56集、《琅琊榜》的“金殿鸣冤”安排在52集。近两年一些长剧开始大幅压缩铺垫时间，开篇即呈现核心矛盾，引导观众迅速进入主线。《朝雪录》《锦月如歌》均在第一集就交代女主悲剧与复仇动机，快速赋予新身份展开行动。而《临江仙》前六集已连续推进宗门冲突、通敌调查、神界线索及误婚事件等多条故事线，男女主完成了从相遇、成亲到决裂的全过程，叙事节奏明显快于传统长剧。
其二是情绪表达的显著强化。编剧于正曾指出：“短剧的精髓在于用情绪推动故事，力求做到每一场戏都能与观众共情。”这一高度依赖情绪张力的叙事方式，正在加速渗透进长剧创作。2024年的《墨雨云间》较早体现出“长剧短剧化”的特点，开篇便安排薛芳菲在声名狼藉中被丈夫害死，将人物的屈辱与恨意推至极致。《九重紫》同样在首集密集引爆情绪：男主宋墨夜袭京城为定国公复仇；女主窦昭病重之际撞破丈夫与妹妹私通，当场休夫。两条叙事线在同一时间段内叠加推进，并以男女主同时中箭作为收束，使人物停留在生死未卜的紧张情境之中。与传统长剧依赖长时间铺垫积累情感不同，这类作品倾向于不断堆叠极端情境，使愤怒、绝望与复仇欲望迅速抵达高点，从而牢牢抓住观众。
其三是人物关系的简化。在短剧化趋势影响下，长剧中的人物关系被明显压缩，配角功能日益收窄，多被弱化为推动主线的工具。一个典型表现是“配平”设定的泛滥，男女主身边的侍卫与丫鬟、好友与闺蜜常被安排互生情愫，以形成对主线爱情的呼应。古装剧中，《乐游原》《花间令》《折腰》《朝雪录》等作品均可见此类设定。现代剧《以爱为营》中“五霸总对五记者”的情感线被观众调侃为“CP连连看”。正如编剧胡蓉所言：“所有的情感戏都是呈现人物之间拉扯的关系变化，这个戏剧内核是不变的。之所以某些剧能延伸出‘配平’的问题，还是情感关系和人物CP建立得太草率了。”当配角在缺乏铺垫的情况下突然承担起推动情节或承载情感的功能时，人物工具化倾向明显，关系发展也因此显得突兀悬浮。相较之下，高口碑长剧虽同样存在配角情感线，却因铺陈充分、发展循序渐进，反而能增强叙事层次。以《甄嬛传》为例，苏培盛与崔槿汐的情愫从早期同乡照拂开始，历经甘露寺时期的信任累积，再到苏培盛受刑仍不供出对方，情感递进始终建立在具体情节与人物互动之上，因此经得起推敲。
不能否认，“短剧化”的确帮助长剧甩掉了一部分“注水”的包袱，改善了冗长拖沓的问题，也顺应当下社交媒体的传播逻辑。但此种趋势并非没有代价：当“快”成为首要追求时，叙事的完整性常被破坏，铺垫让位于冲突的堆叠，人物的行动逻辑让位于情节的反转；依赖情绪推动剧情，又容易牺牲逻辑严谨性；人物关系的简化则削弱了作品的纵深，群像的厚度流失，作品的整体质感大打折扣。
更深层的问题在于，长剧在“短剧化”实践中常依赖低层次的爽感营造。主角的迅速逆袭、对手的一败涂地、剧情的快速反转，都是长剧在模仿短剧过程中常用的套路。这些固然能给观众带来即时满足，却也往往让他们在短暂兴奋之后陷入空虚。而长剧的体量本身更适合承载高层次的爽感，这种爽源自人物的多维成长、复杂关系的博弈以及价值观的深层共鸣。从网络文学的经验来看，高阶爽感的生成已不再依赖单纯的反击与报复，而是转化为践行专业精神、承担社会责任、推动历史进程的内在驱动。例如《大医凌然》中主角凌然坚守技精为医的初心，在专业领域追求极致医术；《大国重工》中冯啸辰将知识分子的担当转化为历史进程推动力量，实践工业强国理想。借鉴网络文学在情绪调动、爽点设计与情绪曲线控制上的经验，长剧可以在保持娱乐性的同时，实现更高阶的情绪体验与意义生成，从而增强叙事厚度和文化表达力。
要想化解这些矛盾，需要行业政策的引导与创作实践的革新共同作用。近年来，广播电视行业在平台竞争与流量逻辑的推动下，一方面出现部分创作者忽视内容品质的现象，另一方面大屏长剧又面临制作周期长、盈利慢的产业压力。2025年8月，国家广播电视总局印发《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，实施“集数不再以40集为上限”“季播剧灵活排播”“古装剧比例放宽”“多星联播”“中插广告试点”等举措，从制度层面回应了这些痛点。中国文艺评论家协会副主席李星文认为：“这些举措想行业之所想，在制度层面缩短了审查周期，在创作方面放宽了集数限制，在商业角度允许电视剧中插广告，有效释放了创作空间，有助于降本增效。”但政策层面的“放宽”并不意味着质量要求的“放水”。恰恰相反，更大的创作空间意味着更高的内容门槛，当观众有了更多选择，唯有凭借真本事打造精品，才能让长剧在竞争中守住阵地。如何避免在更大的空间里陷入低质量生产，如何在叙事创新与内容升级中回应需求日益提升的观众，成为摆在创作者与平台面前的新课题。
创作层面上，长剧亟须在短剧影响下找到平衡：借鉴短剧在节奏掌控与情绪调动上的优点，同时发挥长剧体量优势，承载更复杂的人物关系和更深层的社会议题，是当下可行的路径。不同类型的长剧应有差异化应对策略：古偶剧因题材特性，更适合吸收短剧逻辑；而历史正剧、现实题材剧则依赖长时空结构来展现时代变迁与思想纵深，这类题材更需要坚守自身优势。与此同时，创作者要精准把握“张弛有度”的节奏与人物弧线的递进。如果故事只是不断叠加刺激，就会失去罗伯特·麦基所说的“生活的脉搏感”，毕竟没有人能始终紧绷神经。高效的节奏并不意味着压缩一切，而是强调对情节的精心编排，让紧张与舒缓交替，观众才能保持投入而不至于疲惫。
人物成长弧线同样不可忽视。一部有厚度的作品，会让人物在解决外部冲突的同时重塑对世界与自我的认知。当角色的抉择映射出价值冲突与时代矛盾时，故事整体的感染力和思想深度也会得到提升。云合数据发布的《2025年长剧集网播年度观察》报告中，《藏海传》位于正片有效播放排行榜首位，其人物塑造的路径值得关注。该剧没有选择常见的“开挂式逆袭”，而是让主人公以被利用的“棋子”身份潜入权力场，他因擅长堪舆之术被选入局，却不具备俯瞰棋局的全知视角，只能在一次次试错中接近真相。从“为复仇隐身份”到“入官场当好官”，再到“为苍生破阴谋”，藏海的成长被导演曹译文概括为清晰的三段蜕变轨迹。随着剧情推进，人物的行动逻辑从单纯的复仇冲动，递进为整肃官场积弊、为生民立命的自觉担当，一条从个人恩怨到家国情怀的成长弧线由此清晰可辨。此外，藏海的成长在与配角的互动中逐步显现。剧中高明、星斗、六初等角色的托举影响了藏海的最终选择。这种群像塑造的厚度与上文提及的“配平”形成对照，当配角是拥有价值选择和行为逻辑的独立个体时，整部作品的叙事层次便得以丰富，人物的成长也更具说服力。
如何在碎片化传播环境中守住长剧的价值，不只是影视行业内部的问题，也关系到一个时代文化经验的积累与表达。长剧的未来不在于成为“更长的短剧”，而在于顺应媒介变化的同时坚守叙事与文化的根基。这样它才能真正发挥体量优势，延展时代共鸣，在快节奏的环境中留下持久的文化印记。
（作者系上海大学文学院研究生）
《文汇报》（2026-03-2009版）
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